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Bolshoi Ballet: The Nutcracker

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Bolshoi Ballet: The Nutcracker

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Reporter - Pálás Cinema
Bio: State of the art three-screen arthouse cinema in Galway city centre, complete with an award-winning restaurant and beautifully designed bar.

Family. release date: 2019. Everyone of them a miracle, goddess. But Svetlana's performance of the Nikiya Variation. well. I have no words. One of the best ever. Thanks again for all of your wonderful postings. Ballet by Christian Spuck after the eponymous fairy tale by E. T. A. Hoffmann New version of the scenario by Claus Spahn Music by Pjotr Tschaikowski (1840-1893) Drosselmeiers Neffe / Nussknacker / Prinz Clown (Akkordeon) Ina Callejas Duration 2 H. 15 Min. incl. intermission after 1st part after approx. 1 H. Introduction 45 min before the performance. Introductory matinee on 01 Oct 2017. Partner Ballett Zürich       and with the support of Freunde des Balletts Zürich October 2017 Nussknacker und Mausekönig Ballet by Christian Spuck, Premiere, Premiere subscription A Ballet by Christian Spuck, Premiere subscription B Ballet by Christian Spuck November 2017 Ballet by Christian Spuck, Ballet subscription Big Ballet by Christian Spuck, Friday subscription A December 2017 Ballet by Christian Spuck, Ballet subscription Small Ballet by Christian Spuck, Tuesday subscription B Ballet by Christian Spuck, Friday subscription B Ballet by Christian Spuck, Choice subscription February 2018 Ballet by Christian Spuck, Wednesday subscription A March 2018 April 2018 Ballet by Christian Spuck, Mixed subscription B Ballet by Christian Spuck, Sunday subscription D Anyone who thinks of Piotr Tchaikovsky’s ballet music for The Nutcracker will immediately hear the magical sound of the celesta that accompanies the famous dance of the sugar plum fairy, and will think of a splendidly decorated Christmas room, dancing snowflakes and the waltz of the flowers. Because of Tchaikovsky’s imaginative music, the Nutcracker is one of the most popular works of the ballet repertoire. Behind the catchy melodies is the story of the girl Marie, who – under the spell of Christmas present-giving – works herself up into an eerie, feverish dream during which toy figures and sweets come to life and a victorious wooden nutcracker emerges as Marie’s Prince Charming in the end. The plot of The Nutcracker is based on a novella by E. Hoffmann, one of the most famous writers of German Romanticism. Hoffmann’s masterful fairytale virtuously jumps back and forth from a dream to reality and interlaces many narrative levels. In its adaptation as a ballet libretto by Alexandre Dumas and Marius Petipa, it lost much of its dark romantic fantasy. The second act of the ballet, for example, consists only of a divertissement that has almost no plot, featuring a colorful sequence of dances and stage effects. The German choreographer Christian Spuck attempts to distance himself from the Dumas/Petipas version and puts the literary origin at the heart of his ballet. Christian Spuck is more interested in the fantastical nature of the original than in the delightful Christmas fairytale. Therefore, he brings back the fairytale of the princess Pirlipat, who turns into a nut monster, to the storyline as it was told as a back story to The Nutcracker in E. A. In Rufus Didwiszus’ stage setting, the workshop of the godfather Drosselmeier turns into an old revue-theater, where the characters of the ballet come to life. Spucks’ choreography plays with the richness of characters in E. Hoffmann’s narrative cosmos, the absurdity and overwrought humor that inhabit them. But he also looks down into the dark abyss of Romanticism. Trailer «Nussknacker und Mausekönig» - Ballett Zürich Photos «Nussknacker und Mausekönig» Act 1 In the workshop of Godfather Drosselmeier Dance of the Sugar Fairy (Act 2, number 14); version for accordion Marie and her brother Fritz are visiting their godfather Drosselmeier in his workshop. He shows them his great musical device – a fan tastical apparatus with mechanical figures. The children ask him to set the mechanism in motion. He obliges them. They are astonished at what then begins to unfold before their very eyes. Closing waltz and Grand Finale (Act 2, number 15) The puppet show tells the story of The Hard Nut: in the royal castle a celebration is being held in honour of the beautiful Princess Pirlipat. The King, the Queen and the entire royal household are present. All are enchanted by the headstrong and self-possessed royal child. Among  the guests are also four princes, seeking the Princess Pirlipat’s favour. Overture (Act 1, number 1) Suddenly a mouse appears to disrupt the celebration. The King kills this unwanted guest, and the celebration continues. The princes pay court to Princess Pirlipat. Drosselmeier’s mechanical show then ends. Dance scene – Drosselmeier’s gifts (Act 1, number 4) Marie and Fritz are alone in the workshop. The uncouth Fritz is annoying his sister, who is transfixed by Drosselmeier’s magical creations. Dance of the reed pipes (Act 2, number 12, divertissement E) The fairy-tale of The Hard Nut continues: many mice now force their way into the Royal Castle. They want to avenge their murdered relative and are led by their queen, the evil Lady Mouserinks. Dance scene (Act 1, number 4) continuation The Stahlbaums and all of their family return home after finishing their Christmas gift-buying, already in a festive mood. Marie and Fritz are still arguing. Three aunts have also been invited to be a part of the family’s Christmas Eve event: Aunt Snowflake, Aunt Flower and Aunt Sugar Fairy. When Godfather Drosselmeier appears, Marie insists on hearing from him what happens next in the Pirlipat story. Decoration and lighting of the Christmas tree (Act 1, number 1) Princess Pirlipat has been turned into an ugly Nut Monster by Lady Mouserinks. She now relentlessly cracks nuts with her powerful, oversized teeth. She won’t eat anything but nuts, nuts and more nuts. Chocolate – Spanish dance (Act 2, number 12, divertissement A) The four princes are appalled at the transformation of the Princess. They want to save her, but don’t know how. Tea – Chinese dance (Act 2, Number 12 divertissement C) The King and Queen are also incredulous that their daughter has turned into a Nut Monster. The general uproar at court is huge. Everyone is at a loss what to do. Yet for all that, there is something that can redeem this victim of evil magic, the Princess; the sweet kernel of the hard Krakatuk nut. Trepak – Russian dance (Act 2, Number 12, divertissement D) Suddenly there appears another prince, and behold; he has in his possession the hard, golden Krakatuk nut. The four princes all try to crack it open, but merely break their teeth in the process. It is simply too hard for them. But the prince who is the mysterious new arrival manages it easily. He gives the Miracle Nut to Princess Pirlipat to enjoy. Dance of the reed pipes (Act 2, Number 12, divertissement E) The Princess regains her lost beauty and at once falls in love with her saviour. Enraged at the breaking of the magic spell, Lady Mouserinks and her tribe of mice return on the scene. The Prince stamps her to death, but in her dying moments she curses him. Mother Gigogne and the Clowns (Act 2, number 12, divertissement F) Mouserinks has turned the Prince into a nutcracker: he can now only move as a wooden doll would. Horrified, all turn their backs on him. The only one who doesn’t is Marie, who has been carefully following Drosselmeier’s show. March (Act 1, Number 2) It is Christmas Eve. The family enters the room which has been decked out for Christmas. The ritual is the same every year: the festivities open with the Grandfather Dance, then the parents follow on. It is almost impossible to rein in the excitement of the children, and Fritz shows himself once again to be the perennial troublemaker. The three aunts are also in attendance at the festivities. Scene – Grandfather dance (Act 1, number 5) For the children, the visit of Godfather Drosselmeier is always one of the high points of Christmas Eve on account of the special gifts he brings. This year, he gives Fritz toy soldiers and Marie a nutcracker. Children’s little gallop and parents’ entrance (Act 1, number 3) Marie completely adores the nutcracker she has been given. But no sooner does Fritz have it in his hands than – in his typical roughness – he breaks it; one of the nutcracker’s arms has been broken off. Drosselmeier mends it. When bedtime comes, Marie can’t bear to separate herself from her nutcracker. She falls asleep in the Christmas room. Drosselmeier appears to her as a ghostly apparition. The clock strikes midnight. The nutcracker doll comes to life. Clara and the Nutcracker (Act 1, Number 6) With the nutcracker at her side, Marie witnesses a night-time Christmas world of magic and snowflakes. Waltz of the Snowflakes (Act 1, Number 9) Act 2 Marie’s Christmas dream continues. All the other toys have also come to life. The family makes an appearance, but the parents, grandparents and other children have all taken on the form of mice. Suddenly the evil Mouse King and his tribe appear, seeking revenge for the death of his mother. Coda (Act 2, Number 14) Scene: Clara and the Prince (Act 2, number 11) Marie is frightened. Fritz marshals his army of hussars to fight against the mice. The toy soldiers and the mice join battle – a battle in which the nutcracker proves himself to be the true hero: he slays the Mouse King with his sabre, and the evil spell on him is broken. He becomes once more a prince. The Battle (Act 1, Number 7) Marie can scarcely grasp her good fortune: the nutcracker is a Dream Prince. In the pine forest (Act 1, Number 8) The Prince takes Marie off into Sugar Land, where the flowers dance waltzes. Waltz of the Flowers (Act 2, Number 13) Marie meets the Sugar Fairy. Coffee – Arabian Dance (Act 2, Number 12, divertissement B) In Sugar Land, the dream characters all have a great celebration. Closing waltz and grand finale (Act 2, Number 15) The Prince is gone. Marie searches for him. Drosselmeier brings to a halt the world of magic where toys and dolls come alive. Dance of the Sugar Fairy (Act 2, Number 14, Variation II) In the workshop, Marie awakens from her dream and encounters Drosselmeier’s nephew, who is the very image of her nutcracker and Dream Prince. Pas de deux (Act 2, Number 14) Christian Spuck, Choreography Christian Spuck comes from Marburg and was trained at the John Cranko School in Stuttgart. He began his dance career with Jan Lauwers’ Needcompany and Anne Teresa de Keersmaeker’s Ensemble Rosas. In 1995 he became a member of the Stuttgart Ballet and served as the company’s resident choreographer from 2001 to 2012. In Stuttgart he created fifteen world premieres, including the story ballet Lulu. Eine Monstretragödie after Frank Wedekind, Der Sandmann and Das Fräulein von S. after E. Hoffmann. Christian Spuck has also worked with numerous renowned ballet companies in Europe and the USA. The Return of Ulysses (guest performance at the Edinburgh Festival) was created for the Royal Ballet of Flanders, and Woyzeck (after Georg Büchner) was premiered at the Norwegian National Ballet Oslo. The ballet Die Kinder, premiered at the Aalto Ballett Theater Essen, was nominated for the «Prix Benois de la Danse». His ballet Leonce und Lena (also after Georg Büchner) likewise premiered in Essen and subsequently was taken over by the Grands Ballets Canadiens de Montreal and the Stuttgart Ballet. The world premiere of Poppea//Poppea for Gauthier Dance at the Theaterhaus Stuttgart was voted one of the ten most successful dance productions worldwide by the magazine Dance Europe in 2010 and was awarded the German Theatre Prize Der Faust in 2011 as well as the Italian Danza/Danza Award. Christian Spuck is also active in the field of opera. Gluck’s Orphée et Euridice at the Staatsoper Stuttgart (2009) was followed by Verdi’s Falstaff at the Staatstheater Wiesbaden (2010), Berlioz’s La Damnation de Faust (2014) and Wagner's Der fliegende Holländer (2017) at the Deutsche Oper Berlin. Since the 2012/13 season, Christian Spuck has been director of Ballett Zürich. Thus far, his Romeo und Julia, Leonce und Lena, Woyzeck, Der Sandmann, Messa da Requiem (a co-production of the Oper and Ballett Zürich) and Nussknacker und Mausekönig have been shown here. The ballet Anna Karenina after Lew Tolstoy, which premiered in Zurich in 2014, was taken over by the Norwegian National Ballet Oslo and the Stanislavski Theatre in Moscow in 2016, as well as by the Korean National Ballet in Seoul, and the Bavarian State Ballet in 2017. For Winterreise, which premiered in October 2018 in Zurich, he was awarded with the «Prix Benois de la Danse 2019». In autumn 2019, he staged the musical theatre Das Mädchen mit den Schwefelhölzern (The Little Match Girl) by Helmut Lachenmann with Ballett Zürich. Nussknacker und Mausekönig 14, 20, 29 Oct; 03, 10, 11 Nov; 09, 12, 15, 17 Dec 2017; 02, 03, 28 Feb; 01, 16, 17 Mar; 13, 15 Apr 2018 Paul Connelly, Musikalische Leitung Paul Connelly studierte am New England Conservatory in Boston und debütierte als Dirigent mit Gershwins Porgy and Bess im Rahmen einer Tournee der Houston Grand Opera. 1980 wurde er auf Einladung von Michail Baryshnikov Erster Kapellmeister des American Ballet Theatre und arbeitete dort mit Choreografen wie Jerome Robbins, George Balanchine und Anthony Tudor. Während dieser Zeit dirigierte er auch Vorstellungen des New York City Ballet sowie Gala-Veranstaltungen wie Nureyev and Friends und Baryshnikov and Co., ausserdem war er Gastdirigent beim National Ballet of Canada. Während der Zeit beim ABT war er an zahlreichen Film- und Fernsehprojekten beteiligt (u. a. Don Quixote). Zu seinen Opernaktivitäten in dieser Zeit gehören Brittens Death in Venice, Debussys Pelléas et Mélisande sowie Purcells Dido and Aeneas. Nach der musikalischen Leitung einer Ballettgala an der Wiener Staatsoper wurde ihm dort Rossinis Barbiere di Siviglia anvertraut, ein Erfolg, der den Anfang einer intensiven Dirigententätigkeit in Europa markiert. Einladungen führten ihn zum Staatsballett Berlin, das Ballett der Opéra Paris (Verfilmungen von Neumeiers Sylvia, Balanchines Jewels, Giselle, Roland-Petit-Abend), zum Orchestre Colonne in Paris, an das Opernhaus Nizza, ans Teatro di San Carlo in Neapel, an die Oper Oslo, zum Royal Ballet in London und in Birmingham, zum Het Nationale Ballet in Amsterdam, zum Tokyo Ballet, zum Semperoper Ballett Dresden und an die Mailänder Scala, wo er auf Einladung von Riccardo Muti die Opern Il turco in Italia, Die Zauberflöte oder Don Giovanni dirigierte. An der Scala leitete er auch eine Reihe von Ballettaufführungen, unter anderem Giselle, die auch verfilmt wurde. Auf DVD erschienen jüngst Mauro Bigonzettis Caravaggio mit dem Staatsballett Berlin und Nureyews Nussknacker mit dem Ballett der Wiener Staatsoper. Geplant sind weitere Ballettdirigate in Wien, Berlin, Dresden und Mailand. Nussknacker und Mausekönig 14, 20 Oct; 09, 12, 15, 17 Dec 2017; 02, 03, 28 Feb; 01, 16, 17 Mar; 13, 15 Apr 2018 Yannis Pouspourikas, Musikalische Leitung Yannis Pouspourikas stammt aus Marseille. Von 2013 bis 2017 war er Erster Kapellmeister am Aalto-Theater Essen. Seine musikalische Ausbildung absolvierte er am Konservatorium in Genf und am Opernhaus Zürich. Er war Zweiter Kapellmeister beim Glyndebourne Festival und in derselben Position von 2000 bis 2004 an der Opéra national de Paris verpflichtet. 2004 war er Gastdirigent des Orchestre national de Lyon, von 2005 bis 2009 des Orchestre Symphonique de Mulhouse. 2008 war er Kapellmeister an der Vlaamse Opera Antwerpen/Gent, wo er u. bei Peter Grimes, Samson et Dalila, Candide, Hérodiade sowie Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny am Pult stand. Er arbeitet regelmässig beim Glyndebourne Festival, am Teatro Real in Madrid, am Grand Théâtre de Genève, am Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel und an der Opéra national de Paris. Neben der Oper wird er auch im sinfonischen Repertoire geschätzt und leitete u. das Orchestre de la Suisse Romande,  das RTÉ National Symphony Orchestra und das Madrid Symphony Orchestra. Jüngste Projekte waren Les Huguenots am Opernhaus Nizza sowie Fidelio, Die Zauberflöte, Die Liebe zu den drei Orangen und Carmen in Essen. Dort ist er mit   Romeo und Julia, Giselle, Der Nussknacker und Don Quichotte bereits auch mehrfach als Ballettdirigent in Erscheinung getreten. Nussknacker und Mausekönig 29 Oct; 03, 10, 11 Nov 2017 Rufus Didwiszus, Bühnenbild Rufus Didwiszus studierte Bühnen- und Kostümbild in Stuttgart bei Jürgen Rose und arbeitet seither als freier Bühnenbildner in Theater-, Opern- und Tanzproduktionen, u. mit Barrie Kosky (La belle Hélène und Die Perlen der Cleopatra an der Komischen Oper Berlin sowie La fanciulla del West am Opernhaus Zürich), Thomas Ostermeier (Unter der Gürtellinie, Shoppen & Ficken in der Baracke des Deutschen Theaters Berlin mit Einladung zum Berliner Theatertreffen und nach Avignon); Der blaue Vogel am Deutschen Theater, Feuergesicht am Schauspielhaus Hamburg, Der Name bei den Salzburger Festspielen und an der Berliner Schaubühne, The Girl on the Sofa beim Edinburgh International Festival und an der Schaubühne, Der starke Stamm und Vor Sonnenaufgang an den Münchner Kammerspielen, Sasha Waltz (Dialoge 2 im Jüdischen Museum Berlin), Sidi Larbi Cherkaoui (Foi mit Les Ballets C de la B in Gent), Tom Kühnel (Wagners Ring des Nibelungen am TAT Frankfurt) sowie Christian Stückl, Stefan Larsson, Tomas Alfredson und Christian Lollike. Seit 2004 entwirft und inszeniert Rufus Didwiszus mit Joanna Dudley eigene Musik-Theater-Performances, u. in den Sophiensaelen, an der Schaubühne und im Radialsystem in Berlin sowie im BOZAR in Brüssel. Mit seiner Band «Friedrichs» war er in Der weisse Wolf am Staatstheater Stuttgart zu sehen. Zudem war er als Gastdozent an der Akademie der Bildenden Künste München und an der Kunsthochschule Berlin-Weissensee tätig. In jüngster Zeit entwarf Rufus Didwiszus u. Bühnenbilder für Medea an der Oper Stockholm, für das Ballett Zürich (Nussknacker und Mausekönig) und für die Komische Oper Berlin (Fiddler on the roof). Nussknacker und Mausekönig 14, 20, 29 Oct; 03, 10, 11 Nov; 09, 12, 15, 17 Dec 2017; 02, 03, 28 Feb; 16, 17 Mar; 13, 15 Apr 2018 La fanciulla del West 21, 26, 30 Dec 2017; 07, 12 Jan 2018 Buki Shiff, Kostüme Buki Shiff wurde in Israel geboren und studierte an der Universität Tel-Aviv. Seit 1984 ist sie als Bühnen- und Kostümbildnerin für Theater, Film, Fernsehen und Oper in Israel, Europa und den USA tätig. Dabei arbeitet sie regelmässig mit den Regisseuren Barrie Kosky, David Alden, Richard Jones und Robert Carsen zusammen. Zu ihren Arbeiten zählen Ausstattungen für Les Contes d’Hoffmann, Faust, Sweeney Todd, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Boris Godunow, Madama Butterfly und Don Giovanni an der New Israeli Opera Tel Aviv, Tannhäuser, L’Incoronazione di Poppea, Rinaldo, Rodelinda, La Calisto, Orlando und Semiramide an der Bayerischen Staatsoper in München, Lohengrin, Die Meistersinger von Nürnberg, Tristan und Isolde und Der fliegende Holländer  an der Berliner Staatsoper, Boris Godunow an der Wiener Volksoper, Tristan und Isolde am Teatro Real Madrid, Lulu an der English National Opera, Wozzeck und Meistersinger an der Welsh National Opera, Candide am Théâtre du Châtelet in Paris und an der Mailänder Scala, Wozzeck und La belle Hélène an der Komischen Oper Berlin, Die Nase am Royal Opera House Covent Garden sowie Die Liebe zu den drei Orangen an der Deutschen Oper Berlin. 2006 wurde Buki Shiff in Tel-Aviv als Bühnen- und Kostümbildnerin des Jahres ausgezeichnet, 2008 erhielt sie den Rosenblum-Preis als Künstlerin des Jahres. 2013 wurde sie bei den International Opera Awards in London als beste Bühnen- und Kostümbildnerin geehrt. Darüber hinaus war sie an Kunstausstellungen in Tel Aviv und Europa beteiligt. Martin Gebhardt, Lichtgestaltung Martin Gebhardt war Lichtgestalter und Beleuchtungsmeister bei John Neumeiers Hamburg Ballett. Ab 2002 arbeitete er mit Heinz Spoerli und dem Ballett Zürich zusammen. Ballettpro­duk­­­tionen der bei­den Compagnien führten ihn an re­­­­nom­­­mierte Theater in Eu­ro­­pa, Asien und Amerika. Am Opernhaus Zürich schuf er das Lichtdesign für In­szenie­run­gen von Jürgen Flimm, Grischa Asagaroff, Matthias Hartmann, David Pountney, Moshe Leiser/Patrice Caurier, Da­miano Mi­chie­­letto und Achim Freyer. Bei den Salzburger Festspielen kreierte er die Lichtgestaltung für La bohème und eine Neufassung von Spoerlis Der Tod und das Mädchen. Seit der Spielzeit 2012/13 ist Martin Gebhardt Leiter des Beleuchtungswesens am Opernhaus Zürich. Eine enge Zu­sam­men­arbeit verbindet ihn heute mit dem Cho­reo­grafen Christian Spuck (u. Win­ter­­reise, Nussknacker und Mause­könig, Messa da Requiem, Anna Karenina, Woy­zeck, Der Sandmann, Leonce und Lena, Das Mädchen mit den Schwefelhölzern). In jüngster Zeit war er ausserdem Lichtdesigner für die Choreografen Edward Clug (u. Strings, Le Sacre du printemps und Faust in Zürich; Petruschka am Moskauer Bolschoitheater), Alexei Ratmansky, Wayne McGregor, Marco Goecke, und Douglas Lee. Mit Christoph Mar­tha­ler und Anna Viebrock arbeitete er beim Händel-Abend Sale und Rossinis Il viaggio a Reims in Zürich sowie bei Lulu an der Hamburgischen Staatsoper zu­sam­men. 2020 gestaltet er das Licht an der Oper Genf für Les Huguenots in der Regie von Jossi Wieler und Sergio Morabito. Schwanensee 03, 08, 09, 12, 15, 17, 23 Jun 2018 Un Ballo 11 Feb; 06 Mar 2018 Petruschka / Sacre 14, 22 Mar; 02, 05 Apr 2018 Maria Stuarda 08, 11, 14, 17, 20, 26, 29 Apr; 02, 05, 09, 12 May 2018 Faust - The Ballet 28 Apr; 06, 10, 13, 21, 23 May; 01 Jun 2018 Le Comte Ory 31 Dec 2017; 02, 04, 06, 09 Jan 2018 Carmen 01, 04, 07, 10, 14 Jul 2018 Ernst Raffelsberger, Choreinstudierung Ernst Raffelsberger, Chorleitung, stammt aus Gmunden, Oberösterreich. Er studierte Mu­sikpädagogik und Kirchenmusik an der Hoch­schule für Musik und dar­stel­lende Kunst in Wien (Chor­leitung bei Prof. Erwin Ortner) und anschlies­send Chor­dirigieren am Salzburger Mozarteum bei Prof. Walter Hagen-Groll. Von 1983 bis 1986 war er Kapellmeister der Wiener Sängerknaben. In die­ser Zeit leitete er das Ensemble in Wien und auf Tourneen durch Europa, Südafrika, Kanada und die USA. Ab 1986 war Ernst Raffelsberger Chordirektor und Kapellmeister am Landestheater Salzburg (Mitwirkung bei der Salzburger Mozartwoche und den Salzburger Festspielen). 1989 wurde er von Donald Runnicles als Chordirektor und Kapellmeister an das Theater in Freiburg/Breis­gau berufen. Seit Herbst 1993 ist Ernst Raffelsberger am Opernhaus Zürich als Chordirektor engagiert. Hier hat er inzwischen über 100 Pre­mieren betreut und mit vielen nam­haften Dirigenten wie Riccardo Chailly, Christoph von Dohnányi, Vladimir Fedoseyev, Sir John Eliot Gardiner, Daniele Gatti, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Mehta, Franz Welser-Möst und Teodor Currentzis zusammengearbeitet. Gastspiele mit dem Opernhaus Zürich führten ihn nach Wien, London, Paris und Tokio. Zahlreiche CD- und DVD-Aufnahmen dokumentieren diese Arbeit. Im Sommer 2012 begann zusätzlich seine Tätigkeit als Chordirek­tor der Salzburger Festspiele. Er ist dort für die Produktionen der Konzertver­einigung Wiener Staats­opernchor verant­wort­lich. Dort kam es u. zu einer erfolgreichen Zusammenarbeit mit Riccardo Muti, Sir Simon Rattle und Mariss Jansons. Madama Butterfly 10, 14, 17, 20, 23, 26, 29 Dec 2017; 01, 05, 07, 10 Jan 2018 Fidelio 26, 30 Nov; 03, 08, 13 Dec 2017 Idomeneo 04, 07, 10, 13, 16, 18, 23, 27 Feb; 02 Mar 2018 Jewgeni Onegin 24, 27, 30 Sep; 08, 13, 19, 22, 25, 28 Oct 2017 Galaconcert Edita Gruberova 18 Feb 2018 Das Land des Lächelns 10, 16, 19, 22, 26, 29 Jun 2018 L’Heure espagnole / L’Enfant et les sortilèges 19, 21, 26, 28 Jan; 01 Feb 2018 Tosca 21, 27, 29 Oct; 01, 04 Nov 2017 Werther 10, 13, 18, 21, 24, 29 May 2018 Die Zauberflöte 26, 29 Sep; 05, 10, 15 Oct 2017 Dominik Slavkovský, Drosselmeier Dominik Slavkovský is from Slovakia. After training at the Bratislava Dance Conservatory, he danced for five years in the ballet of the Slovak National Theatre in Bratislava, most recently as a demi-soloist. He has been a member of the Ballett Zürich since the 2014/15 season. He has appeared in numerous choreographies by Christian Spuck, including the title role of Woyzeck, Drosselmeier in Nussknacker und Mausekönig, Coppelius in Der Sandmann and as Paris in Romeo und Julia. He has also danced in choreographies by George Balanchine, Uwe Scholz, Alexei Ratmansky, Jiří Kylián, William Forsythe, Hans van Manen, Nacho Duato, Marco Goecke, Edward Clug, James Kudelka, Vladimir Malakhov and many others. He showed his choreographies How to save the world and Conspiracy as a part of the Junge Choreografen series. Michelle Willems, Marie Michelle Willems is French. She studied at the Bolshoi Ballet Academy and at the Atelier Rudra-Béjart in Lausanne. After two seasons with the Junior Ballett, she joined the Ballett Zürich in the 2016/17 season. After solo roles in Giselle and Schwanensee, she danced Kitty in Christian Spuck's Anna Karenina, Marie in Spuck's Nussknacker und Mausekönig and Gretchen in Edward Clug's Faust - Das Ballett. She has also appeared in choreographies by William Forsythe, Jiří Kylián, Marco Goecke, Crystal Pite und Filipe Portugal. She was awarded the «Tanzpreis der Freunde des Balletts Zürich» in 2018. Faust - The Ballet 28 Apr; 06, 10, 21 May; 01 Jun 2018 Schwanensee 08, 12, 15, 17, 23 Jun 2018 Daniel Mulligan, Fritz Daniel Mulligan comes from Great Britain and studied at the Royal Ballet School in London. After two seasons with the Junior Ballett, he joined the Ballett Zürich in the 2009/10 season. He has appeared as a soloist in many of Heinz Spoerli's choreographies. He danced Mercutio/Benvolio in Christian Spuck's Romeo und Julia as well as in ballets by Mats Ek ( Dornröschen), Hans van Manen ( Solo, Kammerballett), Edward Clug ( Chamber Minds, Le Sacre du printemps), Sol León/Paul Lightfoot ( Skew-Whiff, Speak for Yourself), William Forsythe ( Quintett), Jiří Kylián ( Gods and Dogs, Stepping Stones, Sweet Dreams), Ohad Naharin ( Minus 16), Marco Goecke ( Petruschka), Filipe Portugal ( Corpus), Douglas Lee and Crystal Pite. Recent leading roles have included Mephisto in Faust - Das Ballett by Edward Clug, Fritz and the Clown in Christian Spuck's Nussknacker und Mausekönig and Stiva in Spuck's Anna Karenina. Petruschka / Sacre 22 Mar; 02 Apr 2018 Faust - The Ballet 06, 13, 23 May 2018 William Moore, Drosselmeiers Neffe / Nussknacker / Prinz William Moore is British and studied at the Royal Ballet School in London. He has won prizes at international ballet competitions. He has belonged to the Stuttgart Ballet since 2005 and was appointed as principal dancer there in 2010. Important roles were Siegfried in Schwanensee, Lensky in Onegin and Lucentio in Der Widerspenstigen Zähmung (all by John Cranko), Armand in Neumeier's Kameliendame, Leonce in Christian Spuck's Leonce und Lena, the title role in Marco Goecke's Orlando, Albrecht in Giselle by Anderson/Savina, Colas in Ashton's La fille mal gardée. In 2012 William Moore was awarded the German Theater Prize Der Faust. Since the 2012/13 season he has been first soloist with the Ballett Zürich. Important roles include Romeo in Spuck's Romeo und Julia, Wronsky in Anna Karenina, the Nutcracker in Spuck's Nussknacker und Mausekönig, Mephisto in Faust by Edward Clug and Petrushka in the choreography by Marco Goecke. He has also appeared in pieces by Wayne McGregor, Sol León/Paul Lightfoot, Douglas Lee and Jiří Kylián. In 2018 he received the «Tanzpreis der Freunde des Balletts Zürich». Petruschka / Sacre 14 Mar; 02, 05 Apr 2018 Yen Han a. G., Clown Chinese-American dancer Yen Han studied with Stefan Mucsi and Paul Maure in Los Angeles, at the Hartford Ballet School, at the San Francisco Ballet, and at the Beijing Dance Academy. After engagements with the Jeune Ballet de France and the Ballet de Nice, she was engaged as a principal dancer in the Ballett Zürich in 1994, where she has proven to be one of the most versatile and charismatic dancers in a variety of leading roles. Heinz Spoerli choreographed Le Sacre du printemps, Peer Gynt, Daphnis et Chloé, Romeo and Juliet, and A Midsummer Night’s Dream for her. She worked with Mats Ek on Sleeping Beauty (Aurora), and at the Royal Swedish Opera on Romeo and Juliet (Juliet). Other important choreographers she has worked with include Nicholas Beriozoff, Hans van Manen, Jiří Kylián, William Forsythe, Mauro Bigonzetti, Twyla Tharp, Christopher Wheeldon, Patrice Bart, Lin Hwai Min, Sol León/Paul Lightfoot, Martin Schläpfer, and Filipe Portugal. She has been seen in works by Christian Spuck, as Juliet ( Romeo and Juliet), Court Master ( Leonce and Lena), Kitty ( Anna Karenina), in Messa da Requiem and as the Clown ( Nutcracker and Mouse King). In 2013 she was honored with the Dance Prize of the Friends of Ballett Zürich and the Outstanding Female Dancer prize at the Swiss Dance Awards. Matthew Knight, Clown Matthew Knight is British. He completed his training at the Elmhurst School and the Royal Ballet School in London. After a season with the Junior Ballett, he joined the Ballett Zürich in the 2013/14 season. He presented Jane Doe and Mocambo as part of the Junge Choreografen series. He has danced in choreographies by Mats Ek (Cavalier in Dornröschen), William Forsythe, Marco Goecke (Moor in Petrushka), Jiří Kylián, Douglas Lee, Sol León/Paul Lightfoot, Hans van Manen, Wayne McGregor, Ohad Naharin, Crystal Pite and Filipe Portugal. He was Leonce in Christian Spuck's Leonce und Lena, Nathanael in Spuck's Der Sandmann and the Clown in Spuck's Nussknacker und Mausekönig. He also appeared as the title roles in Edward Clug's Faust and in Marco Goecke’s Nijinski. In 2016 he was awarded the «Tanzpreis der Freunde des Balletts Zürich». Giulia Tonelli, Prinzessin Pirlipat Giulia Tonelli comes from Italy. She graduated from the Balletto di Toscana and the Ballet School of the Vienna State Opera. After her first engagement at the Vienna State Opera, she danced from 2002 to 2010 with the Royal Ballet of Flanders in Antwerp and from 2004 as a demi-soloist. There she danced Giselle (Petipa) as well as solo roles in choreographies of Forsythe, Balanchine, Kylián, Haydée and Spuck. She has been a member of the Ballett Zürich since the 2010/11 season, where she has performed ballets by Spoerli, Goecke, McGregor, Lee, Forsythe, Kylián and Balanchine. She danced Julia in Christian Spuck's Romeo und Julia, Lena in Spuck's Leonce und Lena and Betsy in Anna Karenina. In Alexei Ratmansky's Schwanensee reconstruction she danced in the Pas de trois and she also performed in Forsythe's Quintett and Spuck's Messa da Requiem. Other highlights include Emergence by Crystal Pite and Gretchen in Edward Clug's Faust - Das Ballett. During the «Junge Choreografen» she presented the works Mind Games and Klastos together with Mélissa Ligurgo. In 2013 she was awarded the Giuliana Penzi Prize. In 2017 she received the «Tanzpreis der Freunde des Balletts Zürich». Schwanensee 03, 09 Jun 2018 Mélissa Ligurgo, Frau Mauserinks Mélissa Ligurgo comes from Belgium and studied at the Royal Ballet School in Antwerp. She danced in John Cranko’s Onegin (Tatiana), as well as in ballets by Forsythe, Kylián, Dawson and Robbins, at the Royal Ballet of Flanders. At the Ballet Basel she performed in Preljocaj’s Romeo und Julia (Julia) in the 2011/12 season. Since the 2012/13 season she has belonged to the Ballett Zürich and has danced Lena in Leonce und Lena by Christian Spuck and Frau Mauserinks in Nussknacker und Mausekönig. She has also appeared in choreographies by Wayne McGregor and Douglas Lee. As part of the Junge Choreografen series, she presented Mind Games, Individuo and Klastos. Nussknacker und Mausekönig 14, 20, 29 Oct; 03, 10, 11 Nov; 09, 12, 15, 17 Dec 2017; 02, 03, 28 Feb; 01 Mar; 13, 15 Apr 2018 Giuditta Vitiello, Frau Mauserinks Giuditta Vitiello is from Italy. After studying under Oxana Kichenko, at the École Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower and with the Cannes Jeune Ballet, she joined the Royal Ballet of Flanders, where she performed in choreographies by Marcia Haydée, Auguste Bournonville and Marius Petipa (as Aurora in The Sleeping Beauty). This is her second Junior Ballet season. Nussknacker und Mausekönig 16, 17 Mar 2018 Cohen Aitchison-Dugas, Mausekönig Cohen Aitchison-Dugas is Canadian. He studied at the École Supérieure de Ballet du Québec and at Canada's National Ballet School. In the 2015/16 season he danced in the Nutcracker with the Grands Ballets Canadiens. After two seasons with the Junior Ballett, he joined the Ballett Zürich in the 2018/18 season. He has performed in Jacopo Godani’s rituals from another when, in Filipe Portugal's Behind the mirror and danced the role of the Mouse King in Christian Spuck's Nussknacker und Mausekönig, among others. He was awarded with the «Tanzpreis der Freunde des Balletts Zürich» in 2018. Elena Vostrotina, Schneekönigin Elena Vostrotina comes from St. Petersburg. She received her ballet education at the Vaganova Academy of Russian Ballet. In 2003 she became a member of the Mariinsky Ballet. There she danced among others Odette/Odile in Schwanensee (Petipa/Ivanov), Myrtha in Giselle (Coralli/Perrot), Queen of the Dryads in Don Quixote (Gorsky) and in Approximate Sonata (Forsythe). In 2006 she was engaged by Aaron S. Watkin at the Semperoper Ballett Dresden. Here she was appointed principal dancer and danced a wide repertoire of classical, neoclassical and modern ballets. She has collaborated with renowned choreographers and performed at the Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Music Theater in Moscow, at the State Theater Novosibirsk, at the gala «Roberto Bolle and Friends» and at the Ballets Bubeníček. Elena Vostrotina has been a first soloist at the Ballett Zürich since the 2017/18 season, where season she has appeared as Odette/Odile in Ratmansky's Schwanensee reconstruction, as the nursemaid in Christian Spuck’s Romeo und Julia, Myrtha in Patrice Bart’s Giselle as well as in Christian Spuck’s Nussknacker und Mausekönig, Winterreise and Nocturne. Schwanensee 08, 12 Jun 2018 Jan Casier, Schneekönig Jan Casier was born in Belgium. He studied at the Royal Ballet School in Antwerp. From 2008 to 2012 he was a member of the Royal Ballet of Flanders where he danced in ballets by John Cranko, William Forsythe, David Dawson and Christian Spuck. He appeared in David Dawson's Faun(e) as a guest at the English National Ballet. From 2012 to 2014 he was a member of the Ballett Zürich, where he performed roles in numerous Christian Spuck ballets, including Leonce in Leonce und Lena, Paris in Romeo und Julia and the title role of Woyzeck. He also danced in choreographies by Edward Clug, Sol León/Paul Lightfoot, Marco Goecke and Wayne McGregor. From 2014 to 2016 he was a member of the Semperoper Ballett Dresden. There he performed in choreographies by Aaron Watkins (Prince in The Nutcracker), William Forsythe, Alexei Ratmansky, David Dawson and Alexander Ekman. Jan Casier returned to the Ballett Zürich in 2016. Since his return, he has danced in Forsythe's Quintett, Godani’s rituals from another when and the title role in Edward Clug’s Faust and Marco Goecke’s Nijinski. He also appeared as Drosselmeier in Christian Spuck’s Nussknacker und Mausekönig. In 2019, he was named «Dancer of the Year» by the tanz magazine and was awarded the «Tanzpreis der Freunde des Balletts Zürich». Viktorina Kapitonova, Zuckerfee Viktorina Kapitonova, who is a native of Russia, studied at the Kazan Ballet School and Moscow’s Bolshoi Theatre Academy. The winner of both the Young Ballet of Russia competition and the Arabesque contest of 2008, from 2005 onwards she danced at the Jalil Opera House in Kazan, performing solo roles in Swan Lake, The Sleeping Beauty, Don Quixote, La Bayadère, Coppélia  and The Nutcracker. She was a member of the Stanislavsky Ballet for the 2008/09 season; and she joined Ballett Zürich in 2010, since when her performances have included Odette/Odile in Heinz Spoerli’s Swan Lake, solos in Spoerli’s A Midsummer Night’s Dream, Wäre heute morgen und gestern jetzt,.. mied den Wind   and Goldberg Variations, Rosetta in Christian Spuck’s Leonce and Lena, the nurse in Spuck’s Romeo and Juliet and the leading role in Spuck’s Anna Karenina. She has also been seen in choreographies by Balanchine, Ek, Forsythe, Kylián, Lee, McGregor and Schläpfer. She presented her choreography Two Bodies – One Soul as part of the company’s Young Choreographers programme. As Giselle/Myrtha she was seen in Patrice Bart’s Giselle, alongside Roberto Bolle and Friedemann Vogel. She was also the recipient of the Friends of Ballett Zürich’s Dance Prize for 2015. Last season her roles included Odette/Odile in the reconstruction of Swan Lake by Alexei Ratmansky as well as Olimpia in Christian Spuck’s Der Sandmann. Schwanensee 03, 09, 23 Jun 2018 Anna Khamzina, Blumenwalzer Solo Anna Khamzina comes from Russia and received her dance education at the Natalia Trishina and Yuly Medvedev School of Classic Dance. She was a principal dancer at the Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Music Theater in Moscow, where she appeared as Giselle, in the title role of John Neumeier's Die kleine Meerjungfrau (for which she was awarded the Golden Mask Theater Prize), as well as in Vladimir Burmeister's Schwanensee and La Esmeralda, Dmitry Bryantsev's Illusive Ball and Pierre Lacotte’s La Sylphide. She has also worked with choreographers such as Jiří Kylián, Jorma Elo and Nacho Duato. From 2013 to 2015 she danced at the Aalto Ballet Theater Essen. There she was seen as the Good Fairy ( Cinderella), Titania ( Ein Sommernachtstraum) and Giselle (David Dawson). She has been a member of the Ballett Zürich since the 2015/16 season. She has appeared as Odette/Odile in Alexei Ratmansky's Schwanensee reconstruction, as Olympia in Christian Spuck's Der Sandmann, in Forsythe's Quintett and Godani’s rituals from another when, as well as in the title role of Christian Spuck's Anna Karenina. Faust - The Ballet 13, 23 May 2018 Alexander Jones, Blumenwalzer Solo Alexander Jones comes from Great Britain. He received his dance training at the Royal Ballet School in London. In 2004 he won the gold medal in the Adeline Genée Competition and the Dame Ninette de Valois Prize. In the 2005/06 season he became a member of the Stuttgart Ballet, where he was appointed principal dancer in 2011/12. In Stuttgart he has appeared as Armand Duval in Neumeier's Kameliendame, Romeo in Cranko’s Romeo und Julia, in the title roles of Cranko’s Onegin and Kevin O'Days Hamlet, as Basilio in Maximiliano Guerra's Don Quixote and in MacMillan's Lied von der Erde. He has also danced in choreographies by Balanchine, Robbins, Ashton, Schaufuss, Tetley, Béjart, Haydée, van Manen, Forsythe, Lee, McGregor, Clug and Spuck. Alexander Jones has been first soloist of the Ballett Zürich since the 2015/16 season. Here he has danced Prince Siegfried in Alexei Ratmansky's Schwanensee reconstruction, Albrecht in Patrice Bart’s Giselle and Romeo in Romeo und Julia, Nathanael in Der Sandmann and Wronsky in Anna Karenina (all by Christian Spuck), among others. Schwanensee 03, 08, 09, 12, 23 Jun 2018.

Free movie bolshoi ballet 3a the nutcracker download. I wanted this too, but came parents. This is why I try to believe in reincarnation, so I can come back as a ballet dancer. Bolschoi Ballett Saison 2019/20 Bereits das zehnte Mal in Folge kehrt das Bolschoi Ballett auf die große Leinwand zurück und wird im DELPHI FILMPALAST AM ZOO und im FILMTHEATER AM FRIEDRICHSHAIN gezeigt. Zum 10. Mal in Folge präsentiert das Bolschoi Ballett in der Saison 2019-20 die größten Klassiker – wieder aufgeführt von den aktuell meist gefeierten Choreografen und einigen der besten Tänzer der Welt, für ein exklusives Kinoerlebnis. Für Aufführungstermine und Onlinekartenkauf bitte auf den Pfeil klicken. Bolshoi Ballet: Schwanensee (2020)(Live) ACHTUNG! Diese Liveübertragung findet aufgrund der Berlinale NICHT im Delphi sondern im Cinema Paris statt!! Ballett-Bolschoi Schwanensee (Live) KINO Delphi Filmpalast ADRESSE Kantstraße 12a 10623 Berlin Termin 23. 02. 2020 16:00 Preise Bolschoi Ballett: Swan Lake (2020) Bolshoi Ballet: Romeo und Julia Bolschoi Ballett: Romeo And Juliet (2020) Bolshoi Ballet: Jewels (Live) Bolschoi Ballett: Jewels (2020) Bolschoi Ballett: Jewels (2020).

In this new production, the leading choreographer Alexei Ratmansky gives an unprecedented perspective to one of the oldest and greatest works of the classical repertoire, offering the public the opportunity to discover again this iconic ballet that addresses the universal romantic themes. The Bolshoi Theatre of Russia, was founded in 1776 and to this day remains a spearhead of Russian culture as one of the largest and most celebrated ballet companies in the world. For the 8th consecutive season, the Bolshoi Ballet opens its doors to viewers across the world to attend their outstanding performances in more than 1, 700 cinemas internationally. Worldwide Distributor of The Met: Live in HD and TED Cinema Experience, Distributor (ex-UK) National Theatre Live and Bolshoi Ballet(North America). Since 2003, BY Experience has delivered unique programs to more than 3, 000 cinemas, in over 75 countries. Pathé Live is the exclusive producer and the worldwide distributor of the Bolshoi Ballet in Cinema Series. Broadcast from the Bolshoi Theater in Moscow, these performances are produced and financed by Pathé Live, and reach more than 1700 cinemas in 60 countries.

Idk why but whenever Im home alone and high I watch ballet and shit is entertaining asf. I'm a first cast mouse second cast soldier and lemme tell yall its SO HARD TO SWITCH ROLES. Well all I can say is that the performance was excellent. Amazing work. Free movie bolshoi ballet: the nutcracker chicago.

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Wow that stage looks huge. My favorite 🥺. Only if you are really good do you go on contract, i.e. pay per performance. Free movie bolshoi ballet: the nutcracker lyrics. Marina Leonova Dean of the Bolshoi Ballet Academy of Moscow, Artistic Director of BBASI Programs, and Master Teacher of Classical Dance, Ms. Leonova began her ballet career at the Bolshoi Ballet Academy. Having the distinction of one of the most distinguished graduates of Mme. Sofia Golovkina, Ms. Leonova was invited to join the prestigious Bolshoi Ballet Theatre Company right after graduation and was soon promoted to Prima Ballerina. During her career, Ms. Leonova starred in productions at the Bolshoi and worldwide, including Odette/Odile in "Swan Lake, " Giselle and Myrtha in "Giselle, " the Lilac Fairy in "The Sleeping Beauty, " and Aegina in "Spartacus. "  Mr. Alferov is a Senior Professor of Classical Dance and Pas De Deux at the Bolshoi Ballet Academy, and also holds a Ph. D from the Academy's Pedagogy Institute.  Mr. Alferov is the recipient of the title of Honorary Artist of Russia. His students dance with Russia’s leading dance companies including the Bolshoi Ballet, Theater of Stanislavski and Nemirovich-Danchenko, and the Kremlin Ballet.  In 2001, Mr. Alferov became the Head Master Teacher in charge of all performances at the Academy. Andrei Alferov Maya Ivanova is a graduate of the Perm State Choreographic College. From 1992-2013, Ms. Ivanova was a principal dancer of the Russian State Ballet Theatre of Moscow, where she performed leading roles in “Swan Lake”, “The Nutcracker”, “The Sleeping Beauty”, “Giselle”, “Cinderella” as well as in many others. In 2011, Ms. Ivanova received her graduate degree with honors from the Bolshoi Ballet Academy specializing in Pedagogy and Choreography.   Maya Ivanova After graduating from the Bolshoi Ballet Academy in 1991, Sergei Orekhov joined the Theater of Stanislavski and Nemirovich-Danchenko. There, he performed for over 20 years, dancing leading roles in productions including “Swan Lake, ” “Le Corsaire, ” and “The Snow Maiden. ”  Following his performing career, Mr. Orekhov was invited to teach at the Academy and has also led master classes around the world including in Italy, Korea, China, Brazil and Cyprus. Sergei Orekhov Nika Sergeeva graduated from the Bolshoi Ballet Academy with Honors as a Teacher-Choreographer in 2004. Since then, she has been teaching at the Academy and participating in numerous international projects, including staging“The Art of Fugue, ”  choreographed by David Bamban (Grand Prix Belua de la Don) with music by J., which debuted at the Bolshoi Theater in 2007. Sergeeva’s students have been accepted to the Bolshoi Ballet Theatre Company and others. ​ Nika Sergeeva Upon graduating from the Bolshoi Ballet Academy, Ms. Bobrova joined the Bolshoi Ballet Theatre. She performed with the Bolshoi for 22 years, including the company's acclaimed productions: "Swan Lake, " "The Nutcracker, " "Sleeping Beauty, "  "La Bayadere, " "Don Quixote, " "Giselle, " "Spartacus, " and "Romeo and Juliet".  Among Ms. Bobrova's student alumni are: M. Kotchetkova, K. Kretova, L. Konovalova, and J. Womack, the first American student accepted to the Bolshoi  Company.   Elena Bobrova Svetlana Ivanova graduated from the Bolshoi Ballet Academy and was immediately invited to the Bolshoi Theatre Company.  Her performing career with the Bolshoi spanned 20 years, many of them as a soloist. Today Ms. Ivanova is the Chair of Folk, Scenic and Historical Dance at the Bolshoi Ballet Academy. Svetlana Ivanova has extensive experience with staging classical, character and modern dance and in 2013 received her Phd in Pedagogical Sciences. ​ Svetlana Ivanova Ms. Popova is a graduate of the Bolshoi Ballet Academy. During her 22 years of performing at the Theater of Stanislavski and Nemirovich-Danchenko, Ms. Popova danced  leading roles in "Giselle, "  "Don Quixote, " "Swan Lake", " Les Sylphides, " and other ballets.  Ms. Popova graduated with highest honors in Choreographic Pedagogy from the Bolshoi Ballet Academy and is now a Professor of Classical Dance specializing in both male and female technique. Olga Popova Mikhail Sharkov was accepted to the Bolshoi Ballet Theatre Company immediately after graduating from the Bolshoi Ballet Academy in 1979. Mr. Sharkov is a recipient of the title of Honorary Artist of the Russian Federation and a senior instructor of classical dance and duet at the Bolshoi Ballet Academy.  Mr. Sharkov has starred in numerous ballets during his career including “Giselle, ”  “The Nutcracker, ” where danced the role of the prince, “Romeo and Juliet, ” and “Swan Lake, ” where he danced the role of the jester. Mikhail Sharkov Ms. Dozortseva graduated from the Bolshoi Ballet Academy as a student of Ms. Leonova, current Dean of the Academy.  She was invited as a soloist to Moscow’s State Theater of Classical Ballet of N. Kasatkinoi and V. Vasiliev.  There she performed leading parts in "Giselle, " "Swan Lake" and other prominent ballets.  Ms. Dozorseva is a highly respected teacher at the Academy and her students consistently graduate with high marks in all ballet subjects. Olga Dozortseva Yevgeniya Kazeeva was a soloist at the Russian State Ballet Theatre of Moscow where she danced leading roles in “Swan Lake, ” “Don Quixote, ” “Paquita, ” “The Sleeping Beauty, ” “Giselle, ” “The Nutcracker, ” and many others. Since 2008, Ms. Kazeeva has been teaching at the Bolshoi Ballet Academy, specializing in Classical and Character Dance. She received her Honors Diploma from the Academy in 2011 and has since become a sought after teacher at the Academy and abroad. Yevgeniya Kazeeva Natalya Revich has been a professor of Classical Dance at the Bolshoi Ballet Academy since 1988 and plays a leading role in the staging of all productions that appear on the Bolshoi stage and other leading stages of Russia.  After graduating from the Academy, Ms. Revich joined the Stanislavsky Theatre as a soloist where she performed in many ballets  including “Swan Lake, ” “Paquita, ” and “Don Quixote” on the famous stages of Russia, Germany, Belgium, Japan, and many other countries.   Natalya Revich After graduating from the Bolshoi Ballet Academy, Georgii Gusev had a distinguished performing career, dancing leading roles in over 50 ballets including his famous solos in  “Anna Karenina” and  “Bacchus and Ariadne” on the stage of Moscow’s Bolshoi Ballet Theatre.  Since 2005, Mr. Gusev has been a Master Teacher at the Academy’s Department of Classical Dance and Pas de Deux.  In addition, he has choreographed  6 ballets and over 40  performances. ​ Georgii Gusev Vera Kulikova graduated from the Voronezh School of Choreography with a specialty of Artist of Ballet in 1969, and was immediately invited to join the Voronezh Theatre of Opera and Ballet. She received a teacher’s degree from the Vaganova Academy in St. Petersburg  and also from Russia's Academy of Theatre Arts.  Ms. Kulikova has been teaching at the Academy since 1980 and was recently designated as the Head of the Academy's Department of Classical Dance.  Vera Kulikova Ilya Ryzhakov joined the Bolshoi Ballet Company in 1991 and was quickly promoted to a principal dancer. He has performed leading and solo roles in both classical and modern ballets including “Swan Lake, ” “Giselle, " “Sleeping Beauty, ” “Romeo and Juliet, ” “Paganini” and many others.  Mr. Ryzhakov graduated from the Bolshoi Ballet Academy in 1995 with a major in Choreography.  Today he is one of the senior Professors at the Academy with a specialization in Pas de Deux and male technique.  Ilya Ryzhakov.

Duration 135 minutes FSK 6 Genre Ballett Weihnachten wäre nicht komplett ohne das zauberhafte Mädchen Marie und seinen gutaussehenden Nussknacker-Prinzen. Getanzt von den Solotänzern des Bolschoi, wird E. T. A. Hoffmanns Märchen, inszeniert vom russischen Ballettmeister Yuri Grigorovich, Kinder und auch Erwachsene in der Ferienzeit in eine Welt voller Magie und Wunder entführen. "Der Nussknacker" wurde am 21. Dezember 2014 im Bolschoi Theater aufgezeichnet. Wir präsentieren Ihnen diese fantastische Aufzeichnung in brillantem HD und glasklarem Surround Sound. All shows of Bolshoi Ballett 2016/17: Der Nussknacker Currently no data available.

Der Nussknacker am Weihnachtsabend reist um die Welt. Ein Weihnachtsbaum, die Puppen und das Spielzeug, das lebendig wird. Wagemutig fordert der Nussknacker den Mäusekönig heraus, welcher sich in einen attraktiven Prinzen verwandelt. Der Walzer der Schneeflocken trägt das Publikum hinaus in die Welt des Zaubers und der Geschichten. Die Choreografie in perfekter Harmonie mit der Musik von Tchaikovsky vitalisiert die poetischen Halbtöne. Das Ballett ist ein Fest himmlischer Liebe, welche Freude und Aufregung in die Herzen der Menschen bringt. Dunkel ist es im Saal, es wird zunehmend ruhiger, bis ein klassisches Stück Tschaikowskys den Raum füllt. Die langsamen ruhigen Töne werden schneller, unterstützen die Spannung, die unter den Zuschauern herrscht. Als das Stück ausklingt, geht der Vorhang auf und es schweben die ersten Tänzer über die Bühne. Nach und nach füllt sich die Bühne mit Balletttänzern, gekleidet in bunten Kostümen passend zum farbenfrohen Bühnenbild. “Der Nussknacker”, basierend auf dem Märchen “Nussknacker und Mausekönig” von E. T. A. Hoffmann, wird in einem traumhaften Ballett umgesetzt. Marie erhält von ihrem alten, geheimnisumwitterten Onkel Drosselmeier nebst einer tanzenden, mechanischen Figur auch einen Nussknacker. Dieser spricht Maries kindliche Phantasie ganz besonders an und als sie ganz beglückt mit dem Nussknacker im Arm unter dem Weihnachtsbaum einschläft, hat sie einen seltsamen Traum. Onkel Drosselmeier lässt den Christbaum ins Unendliche wachsen, der Nussknacker wird lebendig… Die Zuschauer werden in ein Zauberreich entführt, wo das Gute und das Schöne herrschen und wohin man auch als Erwachsener immer wieder zurückkehren möchte. Voller Grazie und Leichtigkeit schweben die Tänzer über die Bühne, bringen die Zuschauer zum Träumen. Die faszinierende Pracht von Bühnenbild und Kostümen, die märchenhafte Handlung, die Musik und der Tanz vervollständigt das vitale Werk, voller Romantik und machen den Ballettabend zum wahren Fest. Standorte Vergangene Veranstaltungen 15. 12. 2015 Dienstag 19:00 Duisburg Stadthalle Walsum, Waldstr., 47179 Verkauf beendet 30. 2015 Mittwoch Neunburg vorm Wald Schwarzachtalhalle, Rötzer Str. 2, 92431 Blaufelden Mehrzweckhalle, Blaufelder Str. 11, 74572 Böblingen Kongresshalle Böblingen, Ida-Ehre-Platz 1, 71032 Bruchsal Bürgerzentrum, Am Alten Schloß 22, 76646 06. 01. 2016 Lichtenfels Stadthalle Lichtenfels, Schützenstr. 10, 96215 Homberg (Efze) Stadthalle, Ziegenhainer Str. 19a, 34576 Osterode am Harz Stadthalle, Dörgestraße 28, 37520 Berlin Tempodrom, Möckernstr. 10, 10963 12. 2016 20:00 Verden Stadthalle, Holzmarkt 13, 27283 Bremerhaven Stadthalle, Wilhelm-Kaisen-Platz 1, 27576 Wilhelmshaven Stadthalle, Grenzstraße 32, 26382 20. 2016 19:30 Wernau Quadrium, Kirchheimer Str. 68-70, 73249 21. 2016 Donnerstag Pfullendorf Stadthalle, Jakobsweg 2, 88630 Bald stattfindende Events HOT-Events hier und gleich Fans von Natascha Koroljowa aufgepasst: Die berühmte russische Sängerin kommt auf Ihrer Welttournee nach Deutschland! Zu ihrem 45-jährigen Jubiläum wird sie das neue Programm "Jagoda" (dt. Beere) aufführen. Versäumen Sie es nicht, das grandiose Jubiläumskonzert von Natascha Koroljowa live mitzuerleben! Ein Konzert voller Überraschungen Der Name Natascha Koroljowa wird mit Liebe, Ehrlichkeit und Wärme verbunden. Mehr als eine Generation russischer Zuhörer ist mit ihren Songs angewachsen. Die Bewunderer Nataschas werden sich an ihre schönsten Lieder erinnern: "Zheltye tyulpany" (dt. Gelbe Tulpen) "Sinie lebedi" (dt. Blaue Schwäne) "Malenkaya strana (dt. Kleines Land) „Konfetti" "Brillianti slez" (dt. Diamanten der Tränen) Fast jeder dieser Songs wurde ein Hit und mit renommierten Preisen ausgezeichnet. Und auch nach 45 Jahren steht Natascha Koroljowa immer noch auf der Bühne. Sie füllt immer noch grosse Hallen und erfreut sich einer unglaublichen Beliebtheit beim Publikum! Bestätigung dafür ist ihr aktuelles Konzertprogramm „Jagodka", das die Sängerin zuerst in Russland und nun auch in Deutschland präsentiert. Es wird eine aufregende Show mit vielen Spezialeffekten, originellen Choreografien, Interaktion mit dem Publikum und natürlich grossartigem Gesang! Auf dem Programm stehen neben ihren bekanntesten Liedern und Hits auch zahlreiche Premieren. Eine lang erwartete Show für alle Fans Natascha Koroljowa kommt im März 2020 nach Deutschland. Und obwohl ihre Konzerte in acht Städten des Landes geplant sind, sollte sich jeder beeilen, der an einem der Konzerte dabei sein und Natascha Koroljowa live erleben will. Tickets sind auf unserer Website erhältlich! Das berühmte Theaterstück „Der ältere Sohn" des Dramaturgen Aleksandr Wampilow hat viele Aufführungen erlebt. Die echte Berühmtheit kam jedoch erst dank der Verfilmung mit Jewgeni Leonov, Mihail Boyarski und Nikolai Karachenzow. Diesmal wird das wunderbar märchenhafte und zugleich beeindruckend realistische Stück von den anerkannten Meistern der russischen Szene nach Deutschland gebracht. Die Handlung: Zwei junge Männer verpassen den Zug und machen sich in dieser kalten sibirischen Nacht auf die Suche nach einer Bleibe. Sie klopfen an einer fremden Tür. Einer von ihnen gibt sich als der uneheliche und verloren geglaubte Sohn des alleinerziehenden Vaters aus. Der gutmütige Mann glaubt ihm und lässt die beiden hinein. Die Geschichte entwickelt sich auf ungeahnte Weise, da die erfundene Verwandtschaftsbeziehung irgendwann sogar für den Eindringling selbst glaubwürdige Züge annimmt. Das Stück beginnt mit einem Schwindel und führt so seltsam es auch scheinen mag… zur Liebe. Die Macher dieser Inszenierung haben mit „Der ältere Sohn" ein Stück für die ganze Familie geschaffen, denn jede Generation erkennt sich in den Figuren wieder. Die Älteren sehnen sich nach den traditionellen Werten, die in unserer Gesellschaft abhanden gekommen sind und die Jüngeren finden sich in Figuren wieder, die gewisse Emotionen hinterfragen. Die jungen Zuschauer können sich in die Rollen hineinversetzen und so die Liebe eines jungen Mannes für eine erwachsene Frau nachempfinden. Das Stück beschreibt auf sanfte und gleichzeitig akkurate Weise das immer wiederkehrende Thema der Vater-Kind-Beziehung, wodurch den Zuschauern geholfen wird, die andere Generation besser zu verstehen. Regie: Pawel Safonow Darsteller: Der bekannte russische Schauspieler Wiktor Suchorukow Jewgenij Zyganow Stytschkin Olga Lomonosowa Die berühmte russische Schauspielerin Agrippina Steklowa Wasilij Simonow Roman Poljanskij Die nun weltberühmte Verka Serdyuchka (eigentlich Andrei Danilko) tritt zusammen mit der ukrainischen Band Kazka nächstes Jahr in Deutschland auf. Nachdem Verka Serdyuchka das weltweite Publikum am Eurovision Songcontest begeistert hat, ist nun das Publikum in Deutschland dran! Die Kreativität Serdyuchka’s kennt keine Grenzen – weder geografisch noch emotional. Das wird sie auf ihrer Deutschlandreise unter Beweis stellen. Serdyuchka hat dazu ein einzigartiges Programm zusammengestellt voller Ausdruckskraft und Sinnlichkeit, Leidenschaft und Gefühl. Damit wird sie das Publikum mitreissen! Am 8. März 2020 – dem Internationalen Frauentag – wird Verka ihre einzigartige Art und die besten Lieder dem Publikum in Ludwigsburg präsentieren. Ein grosser Sänger und eine überragende Band Verka Serdyuchka ist eine ukrainische Musikgrösse. Ihre Popularität ist seit mehr als 20 Jahren ungebrochen. Ihre Konzerte sind jeweils rasend schnell ausverkauft und Fans auf der ganzen Welt kennen ihre Lieder auswendig. Im ukrainischen Showbusiness ist Serdyuchka eine Kultfigur. Nach seinem Auftritt beim Eurovision Songcontest 2007 in Helsinki, bei dem sie den zweiten Platz erobert hatte, erhielt sie weltweite Anerkennung und Berühmtheit. Plakate Ihre Auftritte waren in unzähligen Städten zu sehen und auf allen Kontinenten hörten die Menschen das Lied «Lasha Tumbai»! Eine junge aber erfolgreiche Band Die Band Kazka besteht erst seit dem Jahr 2017. Aber in dieser kurzen Zeit haben sie eine Popularität erreicht, wie es andere Musiker in ihrer ganzen Karriere nicht schaffen. Kazka ist als «Shazam-Wunder» bekannt, da ihr Musikvideo «Plakala (Cry)» innert Kürze über 256 Millionen Mal angesehen wurde und in die Top-10 der Weltrangliste aufstieg. Dies hatte zuvor noch kein ukrainischer Musiker geschafft. Songs wie «Geweint», «Heilig», «Diva», «Pisnya smіlivih divchat» werden von den Fans weltweit geliebt! Doch was ist das Geheimnis für den rasanten Aufstieg der Band? Jedes der Band-Mitglieder ist ein Vulkan an Leidenschaft. Wenn sie zusammen die Bühne betreten, erwartet das Publikum jeweils eine wahre Gefühlsexplosion! Der Musikstil der Band kann als eine Mischung aus experimentellem Pop, Elektro-Folk, Indie-Pop sowie ethnischer und moderner Musik beschrieben werden. Kurz: Es ist schwer, die den Stil der Band mit einem Wort zu beschreiben. Doch die Musik von Kazka ist einzigartig und einprägsam! Daneben ist das Ziel der Band, die ukrainische Kultur in die Welt hinaus zu tragen. Diese Authentizität verpackt in grossartige Musik liebt das Publikum. Der grosse Auftritt am 8. März 2020 Wir wissen nicht, wie und wann die Idee entstanden ist, Verka Serdyuchka und Kazka ein gemeinsames Konzert aufführen zu lassen. Doch die Mischung ist einfach genial! Die Musiker kennen sich seit mehreren Jahren und haben sich bei zahlreichen Wettbewerben und Talentshows (Voice of Ukraine, X-Factor) sowie beim Eurovision Songcontest kennengelernt. Wann genau die Inspiration für einen gemeinsamen Auftritt und den Wunsch zusammen auf Tournee zu gehen kam, bleibt ein Geheimnis. Was sicher ist: Die neue Zusammensetzung ist unglaublich erfolgreich! Dies liegt sicher auch an der Professionalität der Regisseure und Produzenten, mit denen Verka Serdyuchka und Kazka zusammenarbeiten. Es besteht kein Zweifel daran, dass die Auftritte bis ins kleinste Detail geplant und abgestimmt sind. Neue Songs in Kombination mit altbekannten Hits werden dem Publikum einen unglaublichen Abend und tolle Emotionen schenken. Verpassen Sie es nicht, die ukrainischen Künstlern live zu erleben! Auf unserer Website können Sie sich ab sofort Tickets sichern. Buchen Sie Ihre Plätze genug für, denn die Tickets für das einzige Konzert in Deutschland werden bald ausverkauft sein. Весной 2020 в Берлин снова приедет Елена Каркукли - самый известный тренер в России по фейсфитнесу! Елена - специалист оздоровительной системы Метавитоники, основатель и главный тренер школы естественного восстановления лица "Faceday", эксперт по фейсфитнесу на телеканале ТВ-3 в программе "Азбука Здоровья с Геннадием Малаховым", а так же участница различных теле-программ по фейсфитнесу (Первый канал, МИР, РЕН-ТВ, ТВ-Центр), автор книг, которые стали за несколько месяцев бестселлерами: "Faceday: Идеальное лицо за 10 минут в день ", " Баночный самомассаж: мгновенный лифтинг” и основатель Международной Академии Фейсфитнеса. Что же такое фейсфитнес? Фейсфитнес - это комплекс упражнений, которые помогают восстановить мышечный каркас лица, улучшить состояние кожи, восстановить шею и улучшить осанку. Ведь с возрастом мышечная масса сокращается, мышцы теряют форму, ухудшается эластичность, замедляется их кровеносная и лимфодренажная функции, они меняют свое положение и мы наблюдаем возрастные изменения, которые с каждым годом становятся все заметнее. Эти изменения обусловлены физиологической программой нашего организма и ускоряются нашими ежедневными привычками. Сочетание упражнений и самомассажа помогает восстановить и сохранить естественную красоту! Елена приезжает с 3 тренингами и 2 тренировками: Фейсфитнес для начинающих «Лицо как искусство» (продолжительность 5 часов) В программе: Причины возрастных изменений, анатомические и физиологические особенности. Восстановление мышечного каркаса и функций. Ежедневные привычки, ведущие к преждевременным возрастным изменениям. Осознанная мимика, работа с выражением лица, расслабление и снятие мимических блоков. Ежедневный уход. Подробное изучение и проработка упражнений с учетом индивидуальных особенностей: Удлинение шеи; Правильная осанка и положение головы и шеи; Устранение второго подбородка и восстановление линии овала лица, -подтяжка "брылей"; Поднятие и укрепление щек и моделирование скул; Восстановление формы и полноты губ; Поднятие уголков губ и коррекция линий-марионеток; Подтяжка верхнего века и укрепление нижнего века (уменьшение отечности); Гимнастика от западания глаз; Уменьшение и профилактика кругов и синяков под глазам; Поднятие уголков глаз и техники от западания височной зоны; Разглаживание и поднятие лба, расслабление межбровной зоны: Уменьшение хмурой морщины; моделирование, расслабление лица и техники останавливающие птоз мягких тканей. Максимальное количество участников: 22 человека. На тренинге выдается методическое пособие. Баночный самомассаж-гимнастика «Экспресс восстановление, мгновенный лифтинг» (продолжительность 2 часа) Правила применения и техника безопасности вакуумного самомассажа. -Мощный лифтинг лица; Разглаживание и поднятие лба; Расслабление межбровной зоны; Уменьшение морщин на лбу и переносице; Поднятие висков (уголков глаз); Расслабление жевательных мышц; Моделирование скул; Восстановление овала лица; Уменьшение второго подбородка; Разглаживание носогубных складок; Восстановление объема губ; Лимфодренажный эффект – быстрое снятие отечности. Максимальное количество участников: 22 человек На тренинге выдается методическое пособие и комплект специальных косметических банок для лица, производство «АЛЬПИНА ПЛАСТ», регистрационное удостоверение №ФСР2008/03692.  Лимфодренажная гимнастика для тела и лимфодренажный самомассаж лица. (Продолжительность: 2 часа) Программа: Отечность, которая беспокоит многих, это не только эстетическая проблема, из-за которой тело становится рыхлым, а кожа дряблой, даже при отсутствии лишнего веса. Это прежде всего токсичность и нагрузка на все системы организма! Ведь он страдает, из-за того, что должным образом не очищается. Замедляется действие главного фильтра и очистного сооружения нашего тела - лимфатической системы! Это занятие принесет облегчение и наполнит вас энергией, т. к. отеки сильно выматывают физически и негативно сказываются и на имунной и эндокринной системах организма. Вы чувствуете тяжесть и усталость, но не всегда связываете это именно с отеками... Всего 10 минут в день заменят вам хорошую тренировку и станут палочкой выручалочкой! Отечность – причины и особенности возникновения. Ежедневные привычки, провоцирующие застой жидкости в тканях. Лимфодренажная гимнастика для тела, восстановление осанки и суставной подвижности лимфодренажный самомассаж лица, контрастный самомассаж ложками Максимальное количество участников: 20 человек «Эстетическое FaceFit-тейпирование лица» (Продолжительность: 5 часов) Тейп или кинезиотейп — это лента из особой эластичной хлопчато-бумажной ткани, на одну из сторон которой нанесён гипоаллергенный клей. Этим методом много лет пользуются спортсмены для подготовки мышц к тренировкам, получения лучших результатов во время соревнований, для расслабления мышц и их тонизации, а также для реабилитации после травм. Эффективность метода доказана учеными. В эстетике методика появилась 2-3 года назад и стала развиваться семимильными шагами. Тейпирование — отличное дополнение к упражнениям, альтернатива ботоксу и пластической хирургии. Результаты видны после первого раза, а если делать тейпы регулярно, то можно существенно улучшить каждую зону лица. Как это работает? Тейпы накладываются на проблемные зоны по определенным схемам. Лента приподнимает кожу над мышцами, обеспечивает усиление лимфотока и кровотока, расслабляет мышцы и формирует мышечную память. Мы изучим и отработаем ночные и дневные моделирующие аппликации на разные случаи жизни: Лифтинг — разновидности лифтинговых аппликаций разных зон лица + совмещение их с упражнениями; Лимфодренажные аппликации+ дополнительные противоотечные практики; Расслабление мышц депрессоров + предварительное их расслабление; Активизация мышц леваторов и их тренировка; Расслабление жевательных и височных мышц + дополнительная корректировка угла нижней челюсти при помощи упражнений на шею. Благодаря аппликациям, вы научитесь снимать отеки, поднимать веки и уголки глаз, расслаблять губы, фиксировать лицо от заломов во время сна, подтягивать подбородок, поднимать уголки губ и многое другое. Как видите, программа уникальна и совмещена с упражнениями и расслабляющими техниками для подготовки мышц к аппликациям и закрепления результата после. Поэтому на тренинге вы получите максимум пользы от использования разных видов тейпов и совмещения их с упражнениями. Те, кто следит за моей деятельностью, знает, что тейпирование я изучаю и практикую уже год, а гимнастику для лица уже 7 лет. Итак, FaceFit тейпирование днем поможет перестроить мышечную память и поменять то, что вам не нравится, например тип улыбки, привычку прижимать подбородок к шее и многое другое. Практикуя FaceFit тейпирование ночью, вы будете тратить меньше времени по утрам на снятие следов после сна. Благодаря правильным аппликациям улучшается кровообращение и лимфоток, а также функции, форма и положение мышц. На тренинге вы научитесь делать аппликации по показаниям и для профилактики, а также восстанавливать лицо после стрессов, перелетов и готовить лицо «на выход». Методическое пособие, расходный материал, косметические средства предоставляются. Unsere Empfehlung Diese aktuellen Events werden Ihnen sicher gefallen Der berühmte ukrainische Sänger Oleg Vinnik kommt nach Deutschland! Nachdem er die Herzen der ukrainischen Frauen erobert hat, möchte er nun das Publikum in Deutschland erobern. Vinnik ist als grosser Lyriker bekannt. Seine Lieder berühren die Seelen seiner Zuhörer. Aber in seinem neuen Soloprogramm «Roksolana» wird sich der Sänger in einem neuen Licht zeigen, denn seine neuen Lieder unterscheiden sich grundlegend von seinem bisherigen Repertoire! Nicht zum ersten Mal in Deutschland Oleg Vinnik ist nicht zum ersten Mal in Deutschland! Er ist bereits auf der Bühne des Lüneburger Theaters aufgetreten und hat viele Opern und Operetten vor deutschem Publikum gesungen. Auch auf seiner letzten Europatournee begeisterte er seine Fans hierzulande. Jedes Mal waren die Zuschauer von seiner grossartigen Stimme und seinem authentischen Auftritt beeindruckt. Die Fans lieben seine Hits «Nino», «Vovchitsyu» und viele weitere. Ein Programm mit Liebe zu den Gästen Die Tournee Vinnik’s verspricht magisch zu werden. Die Konzerte von Oleg Vinnik zeichnen sich stets durch grosses Spektakel, viel Unterhaltung und grosse Emotionen aus. Und trotz seines dichten Tourneeplans ist jede seiner Shows einzigartig! Die Auftritte Vinnik’s werden durch grossartige Beleuchtungs- und Spezialeffekte inszeniert. Zudem legt er Wert auf eine spektakuläre Choreographie, der er mit seiner kraftvollen Art Leben einhaucht. Dabei bleibt der Sänger stets authentisch und nahbar, was sein Publikum mit Begeisterung dankt. Ein langer Weg zum Erfolg In seiner Studienzeit hatten ihm seine Gesangslehrer noch eine grosse Zukunft vorausgesagt. Vinnik war Mitglieder einer lokalen Band, spielte verschiedene Musikinstrumente und schrieb lyrische Lieder. Doch lange blieb er abseits des Rampenlichts. Einheimische Produzenten erkannten sein Talent zu Beginn nicht. Erst als er für ein Praktikum nach Deutschland ging, eröffneten sich ihm neue Möglichkeiten. Vinnik bekam einen Job im Lüneburger Theater, begann an Musicals teilzunehmen und sang Oper und Operette. Dabei bildete er sich stets fort, experimentiert mit seiner Musik und erreichte ein immer professionelleres Niveau. Sein gesangliches Repertoire war vielfältig. Der ganze deutschsprachige Raum begann bald von Vinnik zu sprechen! Mit der Wahl seines Künstlernamens OLEGG wurde er zu einem echten Star. Auf dem Höhepunkt seiner Berühmtheit angekommen beschloss er, in seine Heimat zurückzukehren und die ukrainischen Zuhörer zu erobern. Heute kennt jeder den Namen Oleg Vinnik – Erwachsene und Kinder, Männer und Frauen. Seine gefühlsvollen Lieder lassen niemanden kalt und er ist ein echter Star des ukrainischen Showbusiness geworden. Er füllt ganze Stadien und die Tickets für seine Konzerte werden jeweils innert Kürze verkauft. Die grosse Rückkehr nach Deutschland Die sinnliche und vielfältige Musik Vinnik’s ist einzigartig und seine überirdische Stimme berührt jeden Zuhörer. Der Weltstar ist in der Ukraine zu einer lebenden Legende geworden. Nun ist die Zeit für seine grosse Rückkehr nach Deutschland. Zögern Sie nicht, sich ein Ticket für einen seiner Auftritte in Deutschland zu sichern! Denn diese werden schnell ausverkauft sein. Sie finden alle Informationen auf unserer Webseite. Klassisches Moskauer Ballett - Dornröschen Ballett in 2 Akten Musik von P. I. Tschaikowsky Der berühmte russische Komponist P. Tschaikowski bezeichnete „Dornröschen" als sein bestes Balletstück. In der Tat, das Ballett, das er nach dem französischen Märchen „La belle au bois dormant" von Charles Perrault geschrieben hatte, wurde zu einem der schönsten Meisterwerke in der Geschichte des klassischen Balletts. Seit seiner erfolgreichen Uraufführung im Jahr 1890 im glorreichen Mariinsky -Theater in Sankt Petersburg bleibt „Dornröschen" bis heute eins der populärsten Klassischen Bühnenwerke der Welt. Das in die ausdrucksvolle Sprache des klassischen Tanzes genial übersetztes Märchen erzählt über die schöne Prinzessin Aurora, die durch den Fluch einer bösen Fee in den hundertjährigen Schlaf gefallen war und nur von dem liebevollen Kuss des jungen Prinzen wieder geweckt werden konnte. Die talentierten Tänzer des Klassischen Moskauer Balletts begeistern das Publikum mit einem Ballettkunst auf höchstem Niveau – sehr klassisch und originalgetreu, aber auch frisch und modern, dank der geschickten choreographischen Umsetzung durch die künstlerische Leiterin und Choreographin des Ensembles Anna Ivanova. Die Tänzerinnen und Tänzer sind Preisträger zahlreicher internationaler Ballettwettbewerbe, alle durften die beste und die anspruchsvollste Ballettausbildung der Welt genießen. unsterbliche Musik, großartige klassische Ballettkunst, opulentes Bühnenbild und prächtige Kostüme versetzen die Zuschauer in eine Zauberwelt, voller Schönheit, Leidenschaft und ewiger Liebe. Ein wahrer Ballettgenuss für Groß und Klein! Kasta kommt wieder nach Europa, um ihr 20-jähriges Bestehen zu feiern und ihr viertes Album zu präsentieren! Kasta ist eine legendäre russische Hip-Hop-Gruppe aus Rostow am Don. Sie war eine der ersten in Russland, die diese Musikrichtung einem breiteren Publikum näher gebracht haben. Stets blieb Kasta ihrer künstlerischen Überzeugung treu, aber gleichzeitig zeitgemäß – musikalisch und lyrisch. Im Mai 2020 geht Kasta auf Europatour und lädt ihre Fans herzlich ein, das 20-jährige Jubiläum zu feiern und das neue Album zu hören. Die Konzerte finden in Köln, Frankfurt-am-Main, Berlin und Prag statt. Das Programm umfasst sowohl die besten Hits aus den 20 Jahren ihres Bestehens als auch die neuen Titel aus dem neuen Album "Ob izyane ponyatno”, das am 4. Dezember 2019 veröffentlicht wurde. Der legendäre russische Star der 90er - Juri Shatunov - gibt im Frühling 2020 wieder Konzerte in Deutschland! Mit seinem neuen Programm "Sag etwas" liefert er den Fans genau den richtigen Mix aus neuen und bereits bekannten Hits. Es wird ein Konzert voller Romantik, Liebe und Ehrlichkeit. Die Besucher des Konzerts werden von Juri nicht enttäuscht. Die gleiche Stimme wie früher, der unverwechselbare Stil und sein attraktives Äußeres - zusammen mit Songs über die Liebe - das alles trifft die begeisterten Fans mitten ins Herz. Allein sein Hit „Detstvo" hat eine ganze Generation geprägt und wird auch diesmal nicht fehlen. Ebenso wie auch die neuen Songs: „A leto zweta", „Ne bojsja", „S dnjom roschdenija", „Tet-a-tet" und viele weitere Hits werden die Herzen der Zuschauer höher schlagen lassen. Juri Shatunov steckt voller Energie und wird diese mir Ihnen teilen. Seine ehrliche, offene, gefühlvolle und charmante Art wird Sie begeistern. Verpassen Sie dieses Konzert nicht und erleben Sie einen atemberaubenden Abend! Bis zum 28. Februar 2020 gilt der Frühbucherpreis für alle Preis-Kategorien ab der 3. Kategorie, nämlich 20% günstiger. Im März 2020 kommt Max Barskih mit seinem neuen großartigen Programm nach Deutschland! Verpassen Sie es nicht, die fantastische Show und mehrere Stunden großartiger Tanzmusik zu mitzuerleben! Max Barskih versucht sich selbst zu übertreffen Der Name MaxBarskih ist weit herum bekannt: Der skandalträchtigste Sänger eroberte mit seiner eindringlichen Stimme und seinem extravagantem Verhalten das Publikum schon früh. Viele werden sich an einer seiner frühen Auftritte erinnern, als er in der ukrainischen Show «Fabrika Zvezd» auftrat. Trotz seines jungen Alters eroberte Max damals die Herzen von Millionen von Fans – und das schon bei seinem ersten Auftritt. Der junge Mann trat mit einer natürlichen Lockerheit auf, bewegte sich gut auf der Bühne und präsentierte seine hervorragende Stimme. Er erreichte zwar das Ende der Show nicht und musste sie wegen eines Skandals verlassen. Doch er setzte seine kreative Suche fort und veröffentlichte 2009 sein erstes Soloalbum. Zu dieser Zeit war er 19 Jahre alt. Bis heute umfasst das Repertoire Max Barskih’s 23 Videos und mehr als 30 Songs, von denen einige mit renommierten Preisen ausgezeichnet wurden. Barskihselbst ist einer der wichtigsten Hitmacher in seinem Heimatland Ukraine und befindet sich im Moment auf dem Höhepunkt seiner musikalischen Karriere. Er ist Trendsetter für die gesamte russischsprachige Popmusik! In den letzten Jahren hat er derart hohe Qualitätsstandards für Tanzhits festgelegt, dass er andere Interpreten weit hinter sich gelassen hat. Sein viertes Studioalbum «Tumani» wurde von Kritikern hochgelobt. Seine sinnlichen, aber gleichzeitig modernen Kompositionen sprühen vor Leidenschaft und haben die Tanzflächen im Nu erobert. Seine Hits führten die Charts an und wurden im Radio auf und ab gespielt. Am meisten gefallen den Fans jedoch die Live-Auftritte, bei denen der Sänger das Publikum mit seiner unnachahmlichen Art begeistert! Ein lebhafter Beweis für seine Popularität war seine erste Welttournee im Jahr 2018, au der er 15 Länder bereiste und Menschen auf der ganzen Welt begeisterte. Im Jahr 2020 wird Max Barskih erneut auf Tour gehen. Diese umfasst die USA, Kanada, Großbritannien, die baltischen Staaten, die Statten der ehemaligen Sowjetunion sowie Deutschland! Es ist denkbar, dass dies die letzte Welttournee in der langen Karriere des Musikers sein wird! Denn in einem Interview wies der Sänger auf den Wunsch hin, das Showgeschäft bald zu verlassen und sich mehr auf sein Privatleben zu konzentrieren. Diese Aussage, die in den Medien heftig diskutiert, aber bisher nicht offiziell bestätigt wurde, hat das Interesse an den bevorstehenden Konzerten nur noch verstärkt. Denn Max Barskih hat angekündigt, sich diesmal selbst zu übertreffen! Die grössten Dance-Hits Auf dem Konzertprogramm stehen die bekanntesten Songs des Künstlers aus dem neuen Album, darunter: «Berega» «Strannaya» «Nezemnaya» und viele weitere Seine Lieder werden Liebhaber verschiedener Musikgenres gefallen. Es sei erwähnt, dass der letzte oben erwähnte Hit noch vor seinem offiziellen Release in dem Apple Music Chart landete. Überzeugen Sie sich nun von Max Barskih selbst und lassen Sie sich von seiner Energie anstecken, Sie werden es nicht schaffen, still zu sitzen! Sichern Sie sich jetzt ein Ticket für ein Konzert Max Barskih’s in Deutschland hier auf unserer Website. 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Free movie bolshoi ballet: the nutcracker schedule. Thank you a hundred times over for posting this! I had seen the video of this ballet over a year ago and then was heartbroken when I couldn't find it again. It was the first Nutcracker that I ever watched, so being able to watch again was great. Hermoso felicidades😍❤👏👏👏🕪🎶🎵🌷🌻⚘.

Free movie bolshoi ballet: the nutcracker festival. Free movie bolshoi ballet 3a the nutcracker lyrics. What is the name of the spin from  2:07 to 2:29. Polina Semionova and Maxim Chashchegorov in Pas de Deux Der Nussknacker (The Nutcracker) by John Neumeier. Taken at 18. 01. 2014 at Bayerische Staatsoper (Bavarian State Opera). Polina Semionova is Principal with the American Ballet Theatre (ABT). She has born in Moscow in 1984, Polina, studying at the Bolshoi Ballet School in Moscow, Russia, she won awards in the top ballet competitions; including a gold medal at the Moscow International Ballet Competition 2001, First Prize at the Vaganova-Prix Ballet Competition in St Petersburg 2002, and Junior Prize at the Nagoya (Japan) International Ballet Competition 2002. Graduating in 2002, Semionova joined the Ballet Staatsoper Berlin as a principal upon the invitation of Vladimir Malakhov, becoming the youngest principal in the company’s history at the age of 18. She toured Japan as Malakhov’s partner, the reason he had invited her to be a principal in the company. He gave her the lead roles in The Nutcracker and La Bayadère during her first season, following with the role of Tatiana in Onegin, which became her favourite role. In 2003, at the age of 19, Semionova performed with the English National Ballet in Swan Lake, receiving approving reviews from English critics. The following year she joined the California Ballet in their production of The Sleeping Beauty, again impressing critics. Maxim Chashchegorov  is a First Soloist with Bavarian State Ballet in Munich. He was born in Russia, received his dance education at the Ballet Academy in St Petersburg. Directly after his graduation he became a member of the corps de ballet from the Mariinsky Theatre and started soon to impersonate bigger roles as the prince Siegfried / Rotbart in Swanlake, Blue bird in Sleeping Beauty, and was for example to see in more modern roles like Four Temperaments (G. Balanchine) and different choreographies of William Forsythe. After his guest-performance as Blue Bird in spring 2007, he now is engaged as a soloist of the Bavarian State Ballet from the season 2007/2008 on. Since 2009/2010 he is a first Soloist. Photo by Jack Devant ballet photography © with kind permission of the Bayerische Staatsoper and Bayerisches Staatsballett, special thanks to Mr Wolfgang Oberender, Miss Susanne Ullmann and Miss Baumgärtel.

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